Charlotte - David Foenkinos

     David Foenkinos (París, 1974)es un escritor francés que también estuvo a punto de ser músico, dada su sólida formación en este campo y su gran amor por el jazz. Desde la aparición de sus primeras obras, Foenkinos ha sido muy bien recibido en el panorama de la narrativa francesa y europea, cosechando varios premios y con una muy buena acogida por parte de la crítica. Su libro "La delicadeza" (2009) fue un éxito de ventas que fue llevado al cine por el propio autor y su hermano Stéphane Foenkinos. Fanático de la figura de John Lennon, en 2014 publicó "Lennon", una biografía de éste en que se centra en el perfil humano del ex-Beatle asesinado.

     "Charlotte" (Alfaguara, 2015) nos cuenta la historia real de uno de los personajes que atrae y obsesiona al autor desde que conoció su vida y obra. Se trata de Charlotte Salomon (1917-1943), pintora y dibujante judía de origen alemán, que tras una corta vida repleta de infortunio, miedo y violencia, murió a los 26 años de edad en una cámara de gas del campo de concentración de Auschwitz. Su historia, narrada en el libro mediante frases cortas separadas por puntos y aparte, es una historia tan trágica que, como el propio autor indica al ser entrevistado sobre el estilo de la novela, tuvo que narrar de esta forma tan especial para poder respirar mientras escribía. De hecho, Foenkinos tardó ocho años en escribir este libro, tras muchos intentos infructuosos por dar con la forma adecuada de explicarnos la vida de esta artista alemana. La obra de Charlotte Salomon es poco conocida, a pesar de haber obtenido excelentes críticas en cada una de las escasas exposiciones que se han realizado a lo largo de los años de sus obras. Actualmente, se encuentran en el museo de arte judío de Amsterdam, pero no en exposición permanenente. En la obra, en algunas ocasiones el autor nos narra algunas de sus propias experiencias en la búsqueda de información sobre Charlotte. 

     Dado que la protagonista de la obra fue asesinada en el Holocausto, era muy sencillo dejarse llevar por el horror de ese escenario temporal, como en tantas otras biografías y perfiles históricos que se han publicado desde entonces. Pues nada más lejos en este bello, bellísimo libro, escrito con una sensibilidad que me ha sobrecogido. El autor consigue poner de manifiesto la energía de Charlotte Salomon sin apartar ni omitir el mundo en el que le toco vivir y morir de forma tan absurda, como tantos otros seres humanos. La  fuerza de la narración absorbe al lector como sólo los grandes maestros son capaces de hacerlo. Y como en toda gran obra escrita, ésta no acaba en el momento en que cierras el libro, sino que sigue escribiéndose en tus pensamientos. A pesar de sus buenas críticas, yo no era consciente de tener entre las manos una joya como ésta cuando empecé a leerla, algo perplejo por la estructura en frases de un solo renglón que me encontré en su interior. Un maravilloso libro, sean cuales sean tus gustos literarios.

Lobos - Donato Carrisi

     Donato Carrisi (Roma, 1973) es un escritor y guionista italiano que ha saltado a la fama por el gran éxito editorial de esta novela. Licenciado en derecho y especializado en criminología, ha realizado varios estudios sobre comportamiento.

     "Lobos" (Planeta, 2009) es su ópera prima en el mundo de la novela negra. A caballo entre la trama policíaca, el thriller psicológico y con algunas pinceladas de terror un tanto "gore", la historia va incorporando nuevos caminos al argumento principal. Goran Gavila, criminólogo de prestigio, y el equipo de policías que lo acompañan desde hace años en sus investigaciones se enfrentan a un macabro descubrimiento. Los brazos izquierdos de seis niñas han sido encontrados enterrados, y todo hace pensar que pertenecen a las niñas desaparecidas en los últimos días. Sin embargo, sólo se tiene constancia de cinco desapariciones, y en el brazo de la desconocida sexta niña se aprecian restos de sustancias que permiten suponer que ésta podría estar viva. Por ello, añaden a su equipo a Mila Vásquez, una detective experta en encontrar a personas desaparecidas, en especial niños. Mila tiene un pasado duro, que ha dado como resultado la pérdida de empatía hacia los demás. Sin embargo, sus dotes como investigadora son sobresalientes, y pronto forma un buen equipo con Goran Gavila, a pesar de la manifiesta hostilidad de alguno de los integrantes del equipo del criminólogo. La novela, escrita a modo de thriller televisivo, utiliza el recurso de poner en las últimas líneas de cada capítulo el descubrimiento que hará que tengamos que seguir leyendo. La secuencia de acontecimientos se va precipitando hacia el final del libro, haciéndolo adictivo desde el principio.

     La novela comprende gran parte de los ingredientes que demandan los amantes del género. Engancha desde los primeros capítulos, tiene unas generosas dosis de imágenes escabrosas que rozan el género de terror sobrenatural y se esfuerza en no resultar previsible, hasta su extraño final. Lo cierto es que para mí, este esfuerzo por ser imprevisible es precisamente lo que me ha descolocado más en esta obra. Los giros y retorcimientos de la trama son tan extremos que no me resultan verosímiles, y los personajes principales me resultan totalmente despersonalizados de cara a destacar su perfil más retorcido. Sin duda, es una novela adictiva, y probablemente dará lugar a alguna adaptación cinematográfica de éxito, pero desde el punto de vista literario, para mí es flojita.   

Nunca me abandones - Kazuo Ishiguro

     Kazuo Ishiguro (Japón, 1954) nació en la tristemente famosa ciudad de Nagasaki, pero se trasladó a Inglaterra a los 6 años de edad. Su educación ha sido, por tanto, fundamentalmente inglesa, y actualmente se le considera uno de los grandes escritores del "dream team" de autores británicos de la generación de los años 50, junto a Martin Amis, Julian Barnes o Ian McEwan. Ha vivido fundamentalmente en Londres, donde como él mismo explica, se impregnó de las muchas facetas y contradicciones que ofrece esta ciudad. Se doctoró en escritura creativa en la universidad de East Anglia, donde recibió clases del escritor Malcom Bradbury, que influyó en su obra. Su salto a la fama como escritor se dio en los años 80, donde cosechó diferentes premios literarios hasta la aparición de "Los restos del día" (1989), probablemente su obra más famosa, galardonado con el prestigioso premio Booker Prize, y llevada al cine por James Ivory en 1993.

     "Nunca me abandones" (Anagrama, 2005) es otra de las grandes creaciones de este magistral escritor, que fue nominada de nuevo al premio Booker en 2005 y llevada al cine por Mark Romanek en 2010. Ha sido clasificada como una obra de ciencia ficción por el trasfondo del argumento de la novela, pero como en todos lo libros del autor, se trata de mucho más que eso. Estamos ante una crónica sobrecogedora, capaz de producirnos sentimientos de indignación, tristeza, ternura, comprensión... En resumen, aquello de lo que sólo es capaz una gran novela. La historia esta narrada en primera persona por Kathy, una "cuidadora" de "donantes", conceptos que iremos entendiendo a medida que vayamos avanzando en el libro. La protagonista nos explica sus recuerdos en Hailsham, una especie de internado para niños y jóvenes, donde junto a sus amigos Ruth y Tommy va a recibir su educación a partir de los "custodios", que ejercen de profesores y educadores. A medida que vamos entrando en la trama, se nos aparece la terrible historia de estos niños, que han sido creados por técnicas de clonación, son estériles y cuya finalidad a partir de una determinada edad es la de servir de "donantes" de órganos vitales a otras personas, hasta dar su vida en este proceso, lo que denominan "completar". En la segunda parte del libro, Kathy nos narra sus experiencias como "cuidadora", paso intermedio de estos jóvenes ante de convertirse ellos mismos en "donantes" y, como podemos imaginar, morir en este proceso. Aquí se reencontrará con sus viejos compañeros Ruth y Tommy, que ya están en pleno proceso de "donación".

     El argumento es en sí mismo muy duro, y era necesario un escritor de la talla de Ishiguro para conseguir a partir de esta historia un libro que, en muchos momentos, pasa por explicar las diferentes situaciones que aparecen en la novela como algo cotidiano e incluso apacible. Los protagonistas saben cuál va a ser su final, han sido educados para ello, y no lo ven como algo anormal o aberrante. Simplemente, su vida ha sido concebida para ser "donantes", y eso no impide que en un momento de sus vidas se enfrenten a sentimientos como la ira, el amor, el deseo, la envidia u otros exactamente como cualquier otra persona de su edad. Precisamente eso es lo que hace grande a esta novela, la capacidad del autor de explicarnos el mundo desde la perspectiva de una persona que no ve que su situación sea terrible o cruel, sino que expresa sus pensamientos y emociones desde la normalidad de una visión de la vida que le ha sido trasmitida en su educación. En definitiva, un libro de los que considero imprescindible en mi biblioteca.  

Las huellas de la vida - Tracy Chevalier

     En este caso, vamos a tratar una obra enmarcada en el género de la novela histórica, que me resultó atractiva por su temática principal, ya que desde mi época de estudiante, la evolución biológica es una de mis temas favoritos. En este caso, nos vamos hasta la época en que se reconoció la paleontología como ciencia.

 Tracy Chevalier (Washington, 1962) es una escritora norteamericana afincada en Londres que se ha hecho muy popular dentro de este género. Su obra "La joven de la perla" (1999), basada en el famoso cuadro de Vermeer, fue un éxito editorial llevado al cine en 2004, y recibiendo incluso tres nominaciones al Premio de la Academia en su estreno. Los libros de la autora siempre suelen estar protagonizados por mujeres, que a menudo deben luchar por mostrar su inteligencia en un mundo de hombres que raramente las consideran por encima de su papel como esposa y madre. Su prosa es ágil, tranquila, intimista, y consigue mantener una línea argumental interesante.

     "Las huellas de la vida" (Lumen, 2010) es una recreación histórica, por supuesto muy novelada, de la vida de dos mujeres con una pasión común: El estudio de los fósiles. El escenario se sitúa en Inglaterra, a inicios del s. XIX. Elizabeth Philpot, de clase media acomodada, junto con sus dos hermanas, se ve obligada a trasladarse a una localidad de la costa inglesa. Tras la muerte de sus padres, su situación económica se ha debilitado, y no se pueden costear la carísima vida de Londres a la que están acostumbradas. De carácter más bien reservado, culta, inteligente e independiente, Elizabeth conoce en el pueblo a la hija de un ebanista, Mary Anning, una niña con una sorprendente capacidad para encontrar fósiles, que a menudo vende a los turistas como recuerdo en la tienda de sus padres. Pronto su relación se hará muy estrecha, llegando a encontrar los primeros restos completos hallados en la costa inglesa de especies como el ictiosaurio, erróneamente clasificado como un cocodrilo. Al poner de manifiesto las grandes diferencias entre estos animales, así como su antigüedad, se enfrentarán a la interpretación literal de la Biblia y del proceso de la Creación. A partir de este eje central, aparecerán diferentes personajes que se relacionarán con nuestras protagonistas, e irán dando cuerpo a la historia de la relación entre Elizabeth y Mary. Si bien, gran parte de ellos fueron reales, las relaciones que establece la autora son fundamentalmente ficticias.

     Como indicaba más arriba, las historias de Tracy Chevalier suelen ser de corte intimista, lentas y tranquilas, sin grandes sobresaltos. Se trata de una historia escrita de forma amable, que no se hace pesada, digamos que "para todos los públicos". Una novela ligera, bien narrada, que posiblemente no cale especialmente hondo, pero de agradable lectura. Por cierto, parece que ya hay versión cinematográfica en ciernes...

Tren nocturno - Martin Amis

     Martin Amis (Oxford, 1949) es un escritor y periodista inglés que, como la mayor parte de los de su generación, no está exento de polémicas y controversias. Hijo del también escritor Kingsley Amis, trabajo como periodista en diferentes periódicos hasta su consagración como novelista en 1979, tras su primera y exitosa obra "El libro de Rachel" (1973) a la que siguieron dos libros de carácter mordaz y satírico, "Niños muertos" (1975) y "Éxito" (1978). Amis forma parte de una selecta generación de grandes escritores británicos de la época de posguerra, junto con otros de la talla de Ian McEwan, Kazuo Ishiguro, Julian Barnes o Graham Swift. Considerado uno de los mejores novelistas ingleses actuales, su estilo, a veces oscuro y descarnado o cínico y mordaz, está presente en todas sus obras.

     "Tren nocturno" (Anagrama, 1998) es una novela en que la oscuridad está presente de forma incesante y perturbadora. La trama gira alrededor de Jennifer Rockwell, joven y hermosa científica de éxito, hija de Tom Rockwell, jefe de policía de la ciudad, y casada felizmente con Trader Faulkner, joven profesor y pensador. Ambos forman una pareja envidiable desde todos los puntos de vista. Guapos, brillantes, de buena posición económica y muy enamorados, encarnan la pareja de cine que todos envidiamos. Pero un buen día, Jennifer aparece muerta de un disparo en la cabeza, y todo hace pensar en suicidio. Las dudas de Tom Rockwell meten en danza a la detective Mike Hoolihan, que se siente en deuda con Tom y su familia tras haberle ayudado años atrás a superar su alcoholismo y sus tendencias destructivas. Mike, a diferencia de Jennifer, es hombruna y carga con un duro pasado de abusos sexuales, pero también es una mujer de gran inteligencia e instinto, además de conocer bien a la familia de la muerta. En un entorno opresivo y muy duro, los hechos se desarrollan hasta el final de las investigaciones de la detective.

     En ocasiones se ha clasificado a esta novela de Amis como una incursión del autor en la novela negra, pero estoy en desacuerdo con esa opinión. El hecho de que el entorno de los personajes se sitúe en la policía no le da al libro un carácter policíaco al uso. El hilo principal de la narración es el sinsentido, la necesidad de un motivo, de un culpable, cuando las circunstancias parecen tan absurdas que nuestro cerebro no es capaz de recomponer las piezas de forma eficaz. De alguna manera, el caos entra a formar parte de la vida de los protagonistas de la novela, desde que un hecho sin ninguna razón aparente entra en tromba en sus vidas. La narración del autor, siempre envuelta en sombras, claustrofóbica y, a ratos, agobiante, nos cuenta de forma magistral esa inmersión en lo irracional que impregna toda la obra dándole una sensación casi de irrealidad. No es una historia que muchos autores puedan contar. Es necesario un talento como el de Martin Amis para escribir sobre algo así. Una novela soberbia. 

La tercera virgen - Fred Vargas

     Desde hace algún tiempo, revisando las novedades editoriales que van apareciendo en las librerías, me sorprende la cantidad de obras de novela negra que se publican. Al referir la cuestión en mi librería de confianza, me comentan que a veces tienen dificultades para poner libros de otras temáticas en los escaparates de nuevas ediciones. Según ellos, los lectores de novela negra son especialmente fieles, con lo que estas novelas despegan en las listas de libros más vendidos con mayor rapidez que otras. Sin embargo, la calidad de la autora a la que voy a referirme es muy difícil de encontrar. Ésta es la segunda obra que reseño de Fred Vargas, e invito a cualquiera que quiera leer una buena novela a acompañarme.

     Fred Vargas (París, 1957), seudónimo de la escritora francesa Frédérique Audoin-Rouzeau empezó a escribir novelas policíacas por pura diversión, casi por casualidad. Especialista en arqueología zoológica e historiadora, cuenta con publicaciones importantes en estas áreas. Su pasión por la novela negra le llevó a plasmar su genio en una serie de personajes que hoy se han convertido casi en referencia en el mundo de la novela policíaca francesa.

     "La tercera virgen" (Siruela, 2008) nos muestra en toda su plenitud al perfil estrella de la autora, el comisario Adamsberg. Se trata de un personaje enormemente peculiar, flemático, que sigue sus impulsos y nunca la mera lógica deductiva, desquiciante para muchos de los que le rodean y de comportamiento anárquico. En esta ocasión, en compañía de su equipo habitual, investigará la aparición de dos cadáveres que han aparecido degollados, y sin relación aparente entre ellos, aparte de ser considerados por los "estupas", con quien Adamsberg no simpatiza, como meros traficantes muertos en ajustes de cuentas. Una serie de indicios harán sospechar al comisario de que las cosas no son como parecen. La entrada en la historia del espectro de una monja asesina, la huída de la cárcel de una enfermera que resultó ser una "ángel de la muerte", la profanación de la tumba de una mujer sin motivo aparente y la aparición de un viejo fantasma del pasado de Adamsberg conforman una historia tremendamente adictiva en que nada es lo que parece, y cuyo desenlace me resultó francamente sorprendente.

     Como ya indiqué en la anterior reseña, se trata a mi entender de una excelente novela, siendo o no aficionado a esta temática. Los personajes son fascinantes, la historia muy seductora, y no peca en absoluto de ser previsible. Leer a Fred Vargas, al menos hasta el momento, es para mí ir sobre seguro.

     

Caída y auge de Reginald Perrin - David Nobbs

     Los que como un servidor ya pululaban por el mundo a finales de los setenta, es muy probable que recuerden una teleserie británica de humor que causó bastante furor en la época. "Caída y auge de Reginald Perrin", basada en la obra homónima de David Nobbs y con guión del propio autor, fue la más vista en su estreno  en Inglaterra en 1976, y se tradujo a varios idiomas, entre ellos el español, donde pudimos verla varios años después. 

     David Nobbs (Inglaterra, 1935) es un escritor, guionista y periodista británico. Hijo de profesores, estudió lenguas clásicas en Cambridge, y ejerció como reportero durante años para un pequeño periódico, mientras escribía obras que no tuvieron ningún reconocimiento. Con un estilo elegante y un fino humor típicamente británico, escribió guiones para varios programas humorísticos de la BBC. El reconocimiento internacional le llegaría finalmente con esta novela, publicada en Inglaterra en 1975, la joya del autor, sin duda.

     "Caída y auge de Reginald Perrin" (Impedimenta, 2012) es una reedición de las muchas que se han realizado en los 40 años desde la aparición original del libro. En él, nos cuentan la vida de Reginald Iolanthe Perrin, cuarenton ejecutivo de la empresa de postres prefabricados "Lucisol". Cada mañana, Reggie, monta en el mismo tren, que siempre llega 11 minutos tarde, para acudir a su trabajo, donde soporta a C.J., su jefe, pomposo y altanero, y se relaciona con un pequeño grupo de personas, antes de regresar a casa con Elizabeth, su mujer, a la que adora, pero con la que la chispa pasional e intelectual va de capa caída. Éste tremendo tedio hacen que Reggie decida romper con toda su vida, con lo que después de una serie de acciones que desconciertan a todos los que le rodean, decide simular su propio suicidio de cara a empezar desde cero con una nueva vida. Sin embargo, pronto va a comprobar que no es fácil desarraigarse de tantos años de costumbres.

     Antes de nada,comentar que estamos ante una novela con generosas dosis de "mala leche". El guión de la serie de televisión se endulzó mucho, dejando fuera las partes más cínicas y escabrosas de las peripecias del señor Perrin y los que le rodean. La prosa de Nobbs es ágil y directa, con un humor inteligente e incisivo. A pesar de los años que han pasado desde su publicación, nos habla de ese "romper con todo" que suele ir implícito a la monotonía que nos invade en edades medianas, tan cierta como la vida misma. Una obra de muy agradable lectura, y a la vez, una reflexión sobre los sentimientos y valores de muchas generaciones. 

La última palabra - Hanif Kureishi

     Hanif Kureishi (Londres, 1954), escritor, dramaturgo, guionista y director, es uno de los grandes narradores del panorama actual de la literatura británica. Nacido en Inglaterra, de familia originaria de Paquistán, Kureishi estudió filosofía, aunque pronto empezó a dedicarse a su gran pasión, la escritura. Guionista de "Mi hermosa lavandería" (1985), "Sammie y Rosie se lo montan" (1987) y "Londres me mata" (1991), en ésta última también director, ha  sabido plasmar magistralmente el ambiente de su Londres natal y de sus barrios periféricos. Novelas como la laureada "El buda de los suburbios" (1990) o "El álbum negro" (1995) muestran siempre la diversidad cultural que siempre ha estado presente alrededor del autor.

     "La última palabra" (Anagrama, 2014) es la última obra que le debemos a este excepcional escritor británico. En ella reconocemos fácilmente su estilo, pero también observamos su evolución narrativa respecto a obras anteriores. La historia gira alrededor de una vieja gloria de la literatura inglesa, Mamood Azam, escritor consagrado, que con más de setenta años ya ha publicado sus grandes obras. Actualmente vive en un caserón de la campiña inglesa con su actual mujer, Liana, cincuentona italiana de gran temperamento. Dada la sequía productiva del escritor, el matrimonio decide publicar una biografía de cara a levantar su maltrecha economía, y el encargo recae sobre Harry Johnson, joven escritor que ve en este trabajo la posibilidad de encumbrarse definitivamente como autor de éxito. La biografía debe contener la dosis necesaria de escabrosidad para satisfacer el morbo de los lectores, y a medida que Harry indaga sobrea la vida de Mamood, aparecen todo tipo de enredos familiares y sexuales, alrededor de su primera mujer, que murió alcoholizada, su amante americana, a la que sometió a diferentes vejaciones, y la familia que cuida de su casa. La novia de Harry, Alice, entrará también en el juego, estableciendo una relación muy particular con el escritor, en un ambiente opresivo en el que Mamood, cínico y tiránico con Harry, no le pondrá nada fácil el trabajo al biógrafo.

     Soy un declarado seguidor de Hanif Kureishi. Su prosa preciosista, elegante y a la par ágil lo sitúa como uno de los grandes narradores que he tenido el placer de leer. Y una de las cosas que me fascina de sus obras es la suavidad con la que va colocando su enorme cultura literaria. En este libro, cínico y mordaz hasta la saciedad, el autor nos muestra en forma casi de comedia ligera un abanico de sentimientos, pensamientos, reflexiones, en muchas ocasiones crueles, pero siempre muy humanos. Y ese es para mí el principal valor de  Kureishi. Sus personajes están vivos, completamente vivos. Piensan, sienten y actúan en consecuencia, tanto en sus libros como en cualquiera de los guiones cinematográficos que escribe. Para mí, una excepcional novela, imprescindible en la obra de su autor.

La muerte del padre - Karl Ove Knausgård

     Karl Ove Knausgård (Noruega, 1968) es un escritor noruego, que en los últimos años con su obra "Mi lucha" ha revolucionado la literatura noruega. Estudió arte y literatura en la universidad de Bergen, y aparte de sus obras,  uno de los trabajos importantes que ha desarrollado ha sido ni más ni menos que ejercer de asesor en la traducción de la Biblia al noruego. Su primera novela "Fuera del Mundo", de 1998, recibió el premio de la Crítica Literaria Noruega, concedido por primera vez a un debutante.

     "La muerte del padre" (Anagrama, 2012) es la primera entrega de la saga de seis libros y más de 3.500 páginas "Mi lucha", en la que el autor narra gran parte de su vida desde diversos aspectos. Knausgård reconoce que usar el mismo nombre que utilizó Hitler en su libro fue una forma de provocación. Sin embargo, esta obra contiene suficientes elementos para no necesitar ninguna provocación añadida. La revolución literaria que provocó en su país hizo que vendiera medio millón de copias...¡En un país de 5 millones de habitantes! Se le considera el Proust noruego, por el pulso y la cotidianidad mostrada en el desarrollo de esta magnífica obra. Se trata de un libro autobiográfico, escrito en primera persona, que narra de forma discontinua en el tiempo una serie de fases de la vida del autor, y de los miembros de su familia y amigos. En este libro en concreto, Knausgård nos cuenta experiencias en los años 70, cuando era un niño, en los 80 de adolescente, a finales de los 90 en el momento de la muerte de su padre alcohólico y en el propio momento de escribir el libro. Su vida gira alrededor de su hermano, su madre, sus amigos, sus amores de juventud y de adulto, la música, la literatura y de forma especialmente intensa sobre su padre, un hombre desconcertante, a menudo tiránico y que acabó influyendo de forma negativa sobre todos los que le rodearon, marcando para siempre la vida del autor. Es especialmente sobrecogedora la parte de la obra en que Kanusgård y su hermano reciben la noticia de la muerte de su padre, y la narración pormenorizada de los hechos que sucedieron posteriormente.

     He leído muchas obras autobiográficas, pero nunca nada como esto. El nivel de intimidad de los hechos y personajes explicados en el libro consiguen que el lector tenga la sensación de entrar de forma impúdica y desgarradora en los pensamientos más profundos y secretos de la vida del autor. Es como leer un diario íntimo en el que no se ha escatimado ningún detalle, sea afectivo, sexual o de cualquier otro tipo.  La prosa es ágil, y el desarrollo de la historia consigue el efecto de "abducción" de forma magistral. En una crítica del libro, no recuerdo el autor, éste decía que incluso las partes que le aburrían de la obra le incitaban a seguir leyendo. Y es que, aunque muchos quizá nunca expresaríamos de forma explícita nuestros pensamientos íntimos, todos somos conscientes de la sensación de liberación, de libertad que implicaría hacerlo. Y, en cierto modo, Kanusgård nos brinda esa oportunidad. Una obra a ratos dolorosa, a ratos simplemente cotidiana, pero que no dejará indiferente a nadie. En el momento de escribir estas líneas, se acaba de publicar la tercera entrega en castellano, y no pienso perdérmela.